Professional Forex Trading Master Klasse Bewertungen Tyne Daly

Genug über Sie Lets Revisit My Glory Days Master Class, eine Wiederbelebung der Terrence McNally spielen mit Tyne Daly als Maria Callas, ist am Friedman Theater. Credit Sara Krulwich / Die New York Times Turm vor uns und Turm sie tut, obwohl sie nicht besonders groß ist der berühmte Opernsänger ist unleugbar, überwältigend dort. Und doch ist sie gar nicht da. Einer der erschreckendsten Anwesenden, die Sie jemals stoßen werden, ist, auf einer tiefen Ebene, abwesend. Das macht es umso unmöglich für Sie, Ihre Augen von ihr zu nehmen. Dieses Paradox ist der Zaubertrick in der Mitte von Tyne Dalys bemerkenswerter Aufführung als Maria Callas in der Meisterklasse, Terrence McNallys 1995 spielen über die Dämmerung dieser Göttin des Belcanto. In der Produktion, die am Donnerstagabend im Samuel J. Friedman-Theater eröffnet wurde, wird Callas Anfang der siebziger Jahre in einem Auditorium an der Juilliard School unterrichtet, wo sie Schüler über die Kunst der Opernausbildung unterrichtet. Aber Frau Daly macht deutlich, dass die gefälschten jungen Sachen, die so hart versuchen, Notizen zu machen und heldenhaft auszusehen, für Callas farblose Phantome sind. So ist die Welt, die sie bewohnen. Dieser Callas lebt in einer lebendigeren Zeit, in einem Augenblick ewig und flüchtig, wenn die Herrlichkeit ihrer Karriere dem Appetit ihres Ehrgeizes entspricht. Dieser Moment ist noch hell und heiß in ihr die einzige Realität, die sie vollständig anerkennt und es alles andere in Schatten verwandelt. Master Class ist nicht, durch eine großzügige Abrechnung, ein sehr gutes Spiel, obwohl es eine unterhaltsame sein kann. Mr. McNally (dessen frühere Lissabon-Traviata, die Callas eher indirekt betrachtete, ein sehr gutes Stück ist) ist ein Opernfan, der hier ein leidenschaftliches Fan-Wissen über Mythos, Klatsch und Musik in ein breiiges Broadway-Paket vereint. Doch Frau Daly verwandelt dieses Drehbuch zu einem der eindringlichsten Porträts Ive gesehen vom Leben nach Starruhm. Am besten bekannt für das Spielen schwerer, erdiger Broads im Fernsehen (Cagney amp Lacey) und auf der Bühne (Momma Rose in Gypsy), würde die quadratische Frau Daly keine offensichtliche Wahl für die verdrehte Selbstschöpfung, die Callas war, erscheinen. Die elegante Zoe Caldwell, die die Rolle (und gewann ihren vierten Tony Award für sie), sicherlich sah mehr wie die Callas mittleren Alters und wahrscheinlich verhielt sich mehr wie die Öffentlichkeit Idee dieser Sänger. Aber lassen Sie uns ehrlich sein: Obwohl Mr. McNallys Version von Maria Callas die rsum des realen Sterns teilt, ist sie eine Fertigung, ein juiced-up Composite von Dutzenden des 20. Jahrhunderts. Während er einige Bänder (einschließlich viel von der abschließenden Rede) von den Bändern von Callas Sessions bei Juilliard geliehen hat, hat er auch zugelassen, Aspekte anderer Sterne, einschließlich Renata Scotto und Leontyne Preis mit einzubeziehen. Das war wohl nötig, da der wahre Callas ein sehr langweiliger Gesprächspartner war. Sierra Boggess, links, und Tyne Daly in der Wiederbelebung von Terrence McNallys 8220Master Class.8221 Credit Sara Krulwich / Die New York Times So es scheint kaum Blasphemie zu haben, hatte die Callas der Meisterklasse verkörperte im Laufe der Jahre von Schauspielerinnen anders als ihre Prototypen (und voneinander) wie Patti LuPone, Faye Dunaway, Dixie Carter und Fanny Ardant. Das, was der Teil erfordert, ist vor allem ein Verständnis des Egos, dass sowohl die Stardom und Stunts das Leben derer, die es besitzen, ermöglicht. In dieser Manhattan-Theater-Vereinproduktion, die von Stephen Wadsworth geleitet wird, ist das Ego von Frau Dalys Callas Olympian und sein furchtsames. Sie ist nicht einer jener unwiderstehlich bezaubernden Narzissten, die in liebevollen Satiren von Showbands wie Kaufman und Ferbers Royal Family auftauchen. True, es sieht so aus, als ob sie in der Eröffnungsszene so sein könnte, wenn Callas das Publikum mit gemütlicher Herablassung anläßt, während er an anderen berühmten Sopranen Grabungen macht. Ihre frühen Interaktionen mit ihrem Pianisten, Manny (Jeremy Cohen) und einem Bühnenarbeiter (Clinton Brandhagen) sind amüsant ungeduldig und gebieterisch. Die Sopranistinnen Sophie De Palma (Alexandra Silber) und Sharon Graham (Sierra Boggess) und der Tenor Anthony Candolino (Sophie De Palma, Alexandra Silber) (Garrett Sorenson). Dennoch spürst du, dass das, was um Callas geschieht, für sie wenig interessant ist. Die Schüler, die Lieder, die sie singen, auch ihre eigenen Worte sind nur insofern von Bedeutung, als sie Erinnerungen an das, was (und für sie immer noch ist und immer sein wird), auffordern. Sogar beiläufig fallen Namen in ihre Vergangenheit ein, und ihre zerrissenen Ausdrücke zeigen es. Als sie die Handlung von Cherubinis Medea erzählt, in der der Titelcharakter von einem mächtigen Mann für eine glamouröse jüngere Frau geworfen wird, weißt du, dass sie an ihren furchteinflößenden Liebhaber Aristoteles Onassis denkt, der sie für Jacqueline Kennedy verlässt. Als sie einem Schüler zeigt, wie ein Teil gehandelt werden sollte, ist sie auf der Bühne der Scala oder im Covent Garden, und wir spüren die innere Erregung, die die Musik von Bellini oder Verdi in ihr inspiriert. Gab es auch, obwohl, wenn sie versucht, ihre Stimme zu singen, eine gutturale Raspel ist. Für Theaterbesucher, die wenig von Callass Geschichte kennen, hat Herr McNally arialike Monologe, in denen sie erlebt theatralische Triumphe und schmerzliche intime Szenen mit Onassis. Für diese, löst sich Thomas Lynchs aus dem prosaischen holzgetäfelten Auditorium in eine Höhle pulsierender Dunkelheit mit beleuchteten Blickpunkten der grandiosen Vergangenheit (David Lander machte die Beleuchtung), während die echte Callass-Unnachahmliche Stimme die Luft erfüllt. (Jon Gottlieb ist der Sounddesigner.) Auszug: Meisterklasse Tyne Daly und Sierra Boggess in einer Szene aus der Broadway-Wiederbelebung von Terrence McNallys spielen. (Video mit freundlicher Genehmigung des Manhattan Theatre Club.) Von None None auf Publish Date 7. Juli 2011. Watch in Times Video 187 Viel von dem Schreiben in diesen Szenen ist in der schamlosen Tradition der römischen Clef Potboilers, als wenn Maria gesteht, dass Ari Sie ist schwanger und sehnt sich danach, sein Kind zu tragen. (Es hilft nicht, dass Callas seine Linien auch sprechen muss.) Aber Frau Dalys wilde Verpflichtung zu jedem Wort, das Callas ausspricht, hält Verlegenheit an der Bucht (gut, meistens). Als Callas von der kostbaren Rache spricht, die ihr Erfolg bringt, glitzert ihre Augen mit dem Hunger einer Frau, die bereit ist, die Welt zu verschlingen. Das Glitzern dimmt, wenn Callas zurück in die Gegenwart tritt, aber wir wissen, dass es immer noch darauf wartet, wieder zu feuern. Es ist vielleicht angebracht, daß die Stützgestalt, die sich auf eine menschenwürdige Niedlichkeit stützt, weitgehend im Vergleich zu Frau Daly so unecht erscheint. Aber es bedeutet, dass die dramatische Spannung fast ganz in ihr ist. Von den Sängern, nur Herr Sorensons Charakter ist in der Lage, Callas, mit einer sexuellen Verbindung engagieren, die kurz und beeinträchtigt sie unausgewogen. Frau Silber, eine ansprechende Präsenz, überspielt die komische Unbeholfenheit. In der Rolle des feurigen und offensichtlich begabten Sharon, der von Audra McDonald (die einen Tony gewonnen hat, weil sie ihre eigene mit Frau Caldwell gewonnen hat), registriert Frau Boggess (der kleinen Meerjungfrau) so viel zu bleich, um eine Bedrohung für eine Callas, selbst einer, der ihre Stimme verloren hat. In Fairness scheint Frau Dalys Callas unzerbrechlich zu sein. Sie ist gelegentlich verwundbar, aber sie ist nie zerbrechlich in der Weise, dass Frau Caldwell in der Rolle war. Das Künstler-Ich bleibt in diesem Fall ein unbezähmbares Ungeheuer. An einer Stelle, Callas, erinnert sich an Singen an der Spitze ihrer Form, sagt: Das ist, wer ich bin. Diese Stimme. Und obwohl dieser womans Körper nicht mehr diese Stimme produzieren kann, bezweifeln Sie nicht, dass es noch existiert und dass es sie noch definiert. Von Terrence McNally Regie Stephen Wadsworth Sets von Thomas Lynch Kostüme von Martin Pakledinaz Beleuchtung von David Lander Sound von Jon Gottlieb Perücke Design von Paul Huntley Produktionsleiter, Susie Cordon künstlerische Produzent, Mandy Greenfield General Manager, Florie Seery Produktionsleiter, Joshua Helman. Präsentiert von der Manhattan Theatre Club. Lynne Meadow, künstlerischer Leiter Barry Grove, Executive Producer von Special Arrangement mit Max Cooper, Maberry Theatricals, Marks-Moore-Turnbull Group und Ted Snowdon. Auf dem Samuel J. Friedman Theater, 261 West 47th Street, Manhattan (212) 239-6200 telecharge. Bis zum 21. August. Laufzeit: 2 Stunden 15 Minuten. Mit Sierra Boggess (Sharon Graham), Clinton Brandhagen (Stagehand), Jeremy Cohen (Emmanuel Weinstock), Tyne Daly (Maria Callas), Alexandra Silber (Sophie De Palma) und Garrett Sorenson (Anthony Candolino). Eröffnet 21. Dezember 2016 Schlussdatum 31. Dezember 1969MASTER-KLASSE Dies ist immens sehenswert und angenehm auf so vielen Punkten. Man braucht nur die vaguest Vorstellung von Maria Callas und Oper zu engagieren, es ist eine Spitze seiner Klasse Meisterklasse. In der Tat seine Klasse in jedem Sinne des Wortes. Die vierte Wand wird sofort gebrochen, da das Publikum auch Teil der Lektion wird. Cagney und Laceys Tyne Daly ist einfach spannend wie die weltberühmte Opernsängerin in der Dämmerung ihrer Karriere, die keine Zeit damit aufwirft, nicht nur ihre Schüler, sondern auch die Zuschauer, nicht zu applaudieren, hier zu arbeiten, sie bellt. Der Ton ist eingestellt als Callas natürlich acerbic Witz fasziniert und terrorisiert gleichzeitig. Ich glaube nicht, in Mikrofone, wenn Sie cant hören kann mir seine Ihre Schuld Die Geschichte betrifft drei professionelle Sänger, die Führung durch die Teilnahme an ihren Sitzungen zu suchen. Jeder wird nacheinander behandelt, Hören und Fühlen, erzählt sie Sophie de Palma (Dianne Pilkington), konzentriert sich auf Diktion, Vokale und Konsonanten, da die Paare ein zartes Duett ohne Gesang bilden. Callas spricht den Humor an, wie kann man Konkurrenz machen, wenn niemand anderes tun kann, was man macht Ihre Karriere war eine harte, die kaum zwanzig Jahre dauerte und in ihren frühen vierziger Jahren endete. Wohin gehen Sie, wenn Ihre Stimme sinkt und Ihr Herz gebrochen ist von Aristoteles Onassis Sie starb jung 53, aber während 1970 und 1971 lehrte eine Reihe von bemerkenswerten, offenen Klassen an der Julliard School, Paris. Terrence McNallys Spiel gibt ein aufschlussreiches Porträt der Diva, indem sie auf diese Periode fokussiert. Tyne Dalys Leistung ist unmissable, berührend, lustig und faszinierend, sie besitzt die Vaudeville-Bühne genauso wie Callas im Besitz der Scala sagen, oder Covent Garden. Bite in diese Worte und spuckt sie aus sie befiehlt die schön gesangliche Naomi OConnell als schüchterne Sharon Graham, galvanisieren sie mit Angst und Leidenschaft für ihre Kunst und überzeugt sie, dass die Leistung ist ein Kampf, den sie zu gewinnen hat. Instruktion und Inspiration gehen Hand in Hand und es gibt keinen Raum für Gefühl oder Zweifel. Dont erwarten Daly zu singen, kann sie nicht und nicht viel. Dieser Aspekt wird den Callas-Schülern überlassen. Garrett Sorenson, als Tenor Anthony Candolino, ist besonders stark und behandelt das Publikum zu einer wunderbar flüssigen Arie aus Tosca. Soprano Naomi OConnell gefällt auch sehr, aber bemerkenswert ist der musikalische Aspekt in diesem Stück. Das ist viel mehr. Es geht darum, einen impaktiven Eingang zu machen, die volle Bühnenpräsenz zu wahren und die volle Kontrolle über das Theaterumfeld auszuüben. Das ist, was Callas alle im Auditorium unterrichtet, nicht nur die, die für die Lektion gekommen sind. Aufmerksamkeit wird von ihr verlangt und ihr in gleicher Höhe gegeben. Jeremy Cohen als Pianist Emmanuel Manny Weinstock und Gerard Carey als die ungenannte Bühnenarbeiterin fühlen ihre kommandierenden Einfluss auch wie Eisen-Filings zu einem Magneten, kann es keinen Widerstand geben. Die Herzschmerzen, die Bitterkeit und die Tränen, die Callas erlitten hat, werden von Daly zu einer fokussierten Energie geschmiedet, die alles umgibt. Das ist die Kraft ihrer Performance, die durch das Publikum gelenkt und konvergiert wird. Persönlich habe ich nicht gesehen, eine weibliche Hauptrolle als spannend auf einem West End-Stadium seit Tracie Bennetts Judy Garland in Ende des Regenbogens. Zögern Sie nicht, buchen Sie jetzt 8211 8211 8211 8211 8211 8211 8211 8211 8211 8211